Саблина Татьяна Леонидовна
Молодой художник-монументалист
Татьяна Леонидовна Саблина – человек, чья жизнь неразрывно связана с нашим городом и искусством. Татьяна родилась в Усть-Илимске в 1987 году. С детства её привлекала музыка, а ещё ей очень нравилось рисовать. И когда перед ней встала дилема, на какое отделение поступать музыкальное или художественное, она сделала выбор в сторону музыки, решив, что научиться рисовать сможет немного позже. Татьяна училась на музыкальном отделении Школы искусств по классу домры. Помимо этого, освоила еще два инструмента фортепиано и гитару. Казалось бы, выбор будущей профессии был очевиден. Но девушка решила поступать на специальность «Изобразительное искусство» филиала ИГПУ (Иркутский Государственный Педагогический Университет) в родном городе Усть-Илимске. «Музыка и живопись для меня неразделимы, – говорит Татьяна. – В моем творчестве одно дополняет другое». Действительно, в ее работах ощущается тесная связь этих двух видов искусства. Это не только изображение музыкальных инструментов и в целом музыкальной тематики. Это само настроение ее работ: то «форте» красок летних пейзажей, то «пиано» печальной осенней тайги. Любимые техники, в которых выполнены работы молодой художницы – акварель и горячий батик.
Акваре́ль – техника изображения и разновидность изобразительного искусства, занимающая переходное положение между живописью и графикой. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописной поверхности). Художник-акварелист при работе прозрачными акварельными красками учитывает тон, как правило, белый, активно отражающий свет, и фактуру основы (бумага, пергамент, картон, шёлк, слоновая кость) не только в качестве материала, но и в качестве одного из изобразительных средств.
Особое место в душе и творчестве Татьяны Саблиной занимает Байкал. Там она побывала во время студенческой практики. Природа озера не могла оставить ее равнодушной. «Меня поразили загадочность, величие и красота Байкала», – делится девушка. Впечатление от увиденного Татьяна выразила в своих «Байкальских этюдах»: серии небольших работ о «славном море» и о природе Прибайкалья. В них тоже есть тонкая взаимосвязь музыки и живописи, присущая для творчества молодой художницы. Татьяна в этюдах сумела уловить и отразить переменчивость, непостоянность и неприступность суровой байкальской природы.
Постоянный творческий поиск заставляет художницу не останавливаться на достигнутом. Каждый момент жизни, все впечатления и эмоции находят отражение в работах девушки. «Она представляет собой полноценную, гармонично и всесторонне развитую творческую личность, которой положен свой собственный, ни на кого не похожий путь в изобразительном искусстве», – так говорит о девушке усть-илимский художник и преподаватель Анатолий Погребной, один из первых заметивший её дар. Он также отмечает ее целеустремленность и упорство в работе. Ведь одних только способностей в искусстве мало. Для того, чтобы достичь серьезных результатов в живописи, по мнению Татьяны, нужно уметь по-настоящему трудиться и не жалеть себя. Только тогда можно создать истинное художественное произведение.
В 2010 году Татьяна Саблина закончила художественно-графический факультет филиала ИГПУ в Усть-Илимске. В качестве дипломной работы она представила серию «Рождение музыки. Ансамбль». Эту тему еще в студенческие годы посоветовала ей Наталья Васильевна Волкова, узнав о её серьёзных занятиях музыкой. И снова в этих картинах можно увидеть тесное переплетение двух видов искусства, столь плотно вошедших в жизнь девушки. Музыканты в работах Татьяны играют на рояле, флейте, домре, виолончели, аккордеоне. Как богат мир музыки, настолько же удивительны возможности живописца, и как скучна и бедна была бы наша жизнь без искусства! – как будто говорят эти картины. Председатель комиссии Александр Муравьев, член Союза художников Иркутской области, назвал диплом Татьяны одним из лучших в выпуске.
Её дипломные работы были выполнены в технике горячий батик. Это одна из самых любимых техник молодой художницы.
Ба́тик – ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов. На ткань – шёлк, хлопок, шерсть, синтетику – наносится соответствующая ткани краска. Для получения чётких границ на стыке красок используется специальный закрепитель, называемый резерв (резервирующий состав, на основе парафина, бензина, на водной основе – в зависимости от выбранной техники, ткани и красок).
Существует несколько видов батика – горячий, холодный, свободная роспись. Они отличаются способом резервирования ткани.
Горячий батик известен как техника росписи ткани, традиции которой корнями уходят вглубь веков. Еще в древности для создания узоров на ткани использовали смолу или нагретый воск. Наносили состав на участки, не подлежащие окрашиванию, а после весь отрез опускали в емкость с красителем.
В результате получали белый рисунок на окрашенном фоне. Техника горячего батика была распространена в Китае, в Японии, на Шри-Ланке и во многих африканских странах. Традиционно для горячего батика использовалась исключительно хлопчатобумажная ткань и пчелиный воск. В наши дни так красят и шелк, а в качестве резерва применяют состав на основе парафина или стеарина.
Принципиальное отличие техники горячего батика от холодного в том, что резервирующий состав (или воск) может наноситься на ткань не только линией, но и пятном. Линия не обязательно должна замыкаться, ведь основная функция воска – защищать определенные участки ткани от окрашивания, а не ограничивать растекаемость краски.
Для придания своим работам эффекта «старины», Татьяна использует кракелюры.
Кракелю́р – трещина красочного слоя или лака в произведении живописи или любом другом лакокрасочном покрытии (например, на старинных автомобилях).
Кракелюры бывают сквозными, то есть проходящими через все живописные слои, или могут возникнуть только в одном из слоёв; могут покрывать всю плоскость картины или находиться только в отдельных местах. Размеры их могут варьироваться от почти незаметных, тончайших, так называемых «волосяных», до весьма внушительных.
Татьяна Саблина художник-монументалист, размер её работ 1, 5– 2 метра. Монументализм или монументальное искусство – это вид изобразительного искусства, произведения которого отличаются особо крупным форматом. Чаще всего к монументализму относятся скульптурные памятники, уличные и интерьерные росписи, крупные мозаики и другие крупные недвижимые работы.
После окончания университета Татьяна находит себя в педагогике. Сначала она работала в музыкальном отделении Школы искусств № 2, где преподавала ребятам изобразительное искусство. Сейчас Татьяна ведет занятия по изобразительному искусству в Центре детского творчества. Как говорит сама молодая художница, работа с детьми подстегивает, заставляет быть в постоянном поиске. «Постоянное общение с ребятами – это еще один источник вдохновения для меня, – признается Татьяна. – Невозможно не развиваться, когда работаешь с подрастающим поколением». Молодой педагог активно участвует в различных конференциях, семинарах, конкурсах. За сравнительно небольшое время ее отметили и в Усть-Илимске, и на уровне области и даже России. Татьяна получила Благодарность за сотрудничество с Библиотекой искусств в продвижении книги и чтения. Представила в 2014 г. педагогический опыт в форме «Мастер-классов» и как «Учитель-консультант» на городском образовательном форуме. Кроме того, Татьяна Саблина с докладом «Новые технологии в дополнительном художественном образовании» выступила на педагогических чтениях «Инновационный потенциал педагога. Его роль в моделировании образовательного пространства». Отмечена сертификатом за участие в I Всероссийской общепедагогической Олимпиаде для учителей, Этап II (психолого-педагогическая практика) в рамках IV Фестиваля педагогического мастерства «Дистанционная волна».
Татьяна получила диплом I степени Общероссийского конкурса «Духовно-нравственное воспитание учащихся на уроках и внеклассной работе», грамоту за подготовку учащихся к Всероссийскому дистанционному конкурсу «День защитника Отечества». Несмотря на занятость, Татьяна Саблина продолжает писать картины. Она участвует в ежегодных выставках усть-илимских художников «Вернисаж». Кроме того, ее работы были представлены на областных и российских выставках. Отмечена благодарственным письмом за участие в выставке произведений художников Усть-Илимска. Получила сертификат за участие в арт-проекте «Молодежь: грани творчества». Награждена дипломом за участие в выставке, организатором которой стал Иркутский областной художественный музей им. В. П. Сукачева, где она представила серию «Ансамбль. Рождение музыки».
Несомненно, чтобы увидеть душу художника, понять его мысли и чувства, надо взглянуть на его работы. Большое место в творчестве Татьяны Саблиной занимает тема природы. Например, в ее картине «Боль тайги» изображена острая проблема нашего города – вырубка леса. На месте тайги после деятельности человека в погоне за деньгами остались вырубленные деревья и пни. Так молодая художница пытается призвать людей беречь и любить природу.
Но есть у художницы другой взгляд на окружающий мир. С какой любовью изображены просторы в работе «Поля Башкирии»! От картины веет свободой, а насыщенные краски и некоторая простота в изображении дает почувствовать удивительное своеобразие этого края. Татьяна часто пишет в своих картинах родных и близких. Ярким примером может послужить работа «Моя бабушка у крылечка». Глядя на эту картину, можно представить, как бабушка села отдохнуть вечером у дома после долгого дня, смотрит на улицу, на внуков, вспоминает свою жизнь… Возможно, кто-то в этой бабушке у крылечка увидит свою, кто-то вспомнит детство и улыбнется одним из самых лучших моментов нашей жизни – детству. А не это ли признак таланта – умение затронуть в человеке самые тонкие струны его души?
Есть у молодой художницы еще одна любимая тема – это спорт. Как говорит Татьяна: «Спорт, мне давно хотелось написать, изобразить его. Я сама люблю спорт, увлекаюсь велоспортом, лыжами, коньками. Я – любитель, профессионально заниматься спортом никогда не думала. Но, наблюдать за ним, изучать его, мне это очень нравится. Люблю очень смотреть фигурное катание. Очень нравится тяжёлая атлетика. И именно благодаря тяжелой атлетике, я и решила написать серию – «Спорт». Показать мир спорта, его красоту. Когда я написала эту картину. После неё родились и другие. Фигурное катание, сноуборд, легкая атлетика, велоспорт, дзюдо».
В октябре 2014 года прошла персональная выставка: «Музыка, звучащая с полотен», в Картинной галерее города Усть-Илимска. Было предоставлено 24 картины, выполненные в технике горячего батика и в акварели.
В 2017 году, Татьяна Саблина вступила в Международный Союз педагогов-художников. Мечта молодой художницы стать известным художником не только в России, но и за рубежом. И мы ей этого от души желаем!
Источник: Публикация подготовлена ведущим библиотекарем библиотеки искусств Светланой Солуяновой